私が彫刻に惹かれるのは、作品が圧倒的な「存在」として私の前に立ち現れるからである。 絵画のように平面の向こうに世界が広がるのではなく、 彫刻はその場に、確かに「いる」。 私はその存在感の前に、いつも息を呑み、ただひれ伏すしかない。 その瞬間、私の中に問いが生まれる。 ――なぜこの人は、このような形をつくったのか。 ――この形は、何を語りかけているのか。 それは鑑賞というより、作品と私との対話の始まりである。 沈黙の中にある形の声を「聴く」ことで、 私は創造の背後にある思索や祈りのようなものに触れようとする。 橋本平八の作品《石に就いて》を前にしたとき、 私はまさにその「聴く芸術」に出会った。 橋本は、石という素材の奥に眠る時間の呼吸を感じ取り、 自然の声に耳を傾けながら、最小限の手を加えた。 その創造は、意志ではなく、自然とともに生きる無意識の共鳴であった。 私はその静かな力に圧倒されながら、 彫刻が単なる形ではなく、「生命の記憶」であることを悟った。 私にとって彫刻は、人間と自然、創造と存在の境界を越える場所である。 作品の前に立つとき、私は一人の観客ではなく、 その形を通して芸術家と、そして自然と、 時空を超えた対話をしているように感じる。 そこでは、言葉を超えた「聴く体験」が始まり、 私の想像力は限りなく膨らみ、心の深部に静かな風が吹く。 彫刻を撮るという行為もまた、その「聴くこと」の延長である。 写真のレンズを通して形に向き合うとき、 私は彫刻家の思考と、素材の呼吸と、 時間の流れに寄り添うようにして一瞬を切り取る。 その一枚一枚の中に、 芸術家の魂のひびきと、私自身の感応が重なり合う。 こうして私は、彫刻写真を通じて、 芸術がもつ「沈黙の力」を伝えたいと思うようになった。 彫刻家が見た自然、自然が語る時間、 そしてそれを受け止める人間の心―― その三者が共に呼吸する場所として、 私はこのHPをつくった。 ここでは、私が撮った彫刻写真とともに、 それぞれの作品が語りかけてくる声を、 芸術論という形で綴っていきたい。 私が橋本平八から学んだ「聴く」という態度をもって、 彫刻の沈黙の中に流れる生命の時間を、 皆さんとともに感じ取っていければと思う。